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[专题] 必看不可!故宫价值连城镇院三宝 睽违10年再度合体 - 211007-2

配合疫情趋缓,各项管制措施松绑,国立故宫博物院也趁势推出“镇院国宝-范宽・郭熙・李唐”重磅特展,展出范宽〈谿山行旅〉、郭熙〈早春图〉与李唐〈万壑松风〉三幅北宋巨幅山水画,这三件作品被誉为是故宫“镇院三宝”,距离上一次合体展出已经10年之久,十分难得,预料将带来一波观展热潮。

**故宫重磅大展 镇院三宝再度合体**

过去谈到故宫三宝,很多民众会联想到〈翠玉白菜〉、〈肉形石〉与〈毛公鼎〉,但除了毛公鼎属于文化部认定国宝,其他两件都只是重要古物,三件文物也只能称为民间版“故宫三宝”,在许多艺术学者及故宫人眼中,所谓故宫镇院三宝,当推范宽〈谿山行旅〉、郭熙〈早春图〉,以及李唐〈万壑松风〉三幅北宋巨幅山水画,三件作品也早在2012年名符其实由文化部正式核定公告为国宝级文物。

今年故宫北院年底压轴大展“镇院国宝-范宽・郭熙・李唐”特展就再度规划院藏〈谿山行旅〉、〈早春图〉与〈万壑松风〉合体而且是同柜展出,被视为是艺文界一大盛事。

范宽〈谿山行旅〉、郭熙〈早春图〉,以及李唐〈万壑松风〉自国民政府迁台以来,曾于1961年同时到美国展出过,1996年三件作品原本也要再次赴美,但因为属于限展书画,遭到艺术界与学界反对,最终未能成行,一直到现在,三件国宝都未曾到海外展出过。

也因为三件作品年代都距今都近千年,且绢本材质脆弱,每次展览必须间隔3年以上,且每次展期不得超过42天。上一次三幅作品同时展出是在2011年的“国宝总动员”特展中,最近一次并列同一柜展出更是在2006年的北宋大观展,当时引起全球轰动。

故宫副研究员何炎泉指出,三幅作品都有画家名字在上头,其中隐藏在〈谿山行旅〉右下角树叶中的范宽签名,是1958年故宫一名技工牛性群发现画中似乎有字,找来当时故宫副院长李霖灿确认,才发现上头为“范宽”签名,证明明代董其昌在画上所题“北宋范中立溪山行旅图”并非虚言。何炎泉也强调,不论有没有画家的签名,三幅作品本身就展现了他们无与伦比的艺术价值。

**谿山行旅、早春图、万壑松风 北宋山水画典范**

从构图上来看,范宽〈谿山行旅〉布局雄伟,层层山脉相当有立体感,叶形变化丰富,细看画中还可见一列驮负重物的驴队,虽然渺小,但却能感受到行动的力量,有人甚至将这幅画比喻为“东方的蒙娜丽莎”或“故宫的蒙娜丽莎”;郭熙〈早春图〉灵动活泼,充满律动感,画出大自然被隆冬冰雪封冻后,在春雷乍响时万物苏醒的感觉,画中还隐藏了13个人物,写实而生动;李唐〈万壑松风〉扩大近景树石比例,峥嵘翘拔直逼眼帘,松树顶上还穿插了棉花般的白云,巧妙拉开前景与远山距离,观者靠近时会也仿佛置身密林深处,这种近距离观察自然所呈现的透视感,也让李唐成为南宋山水画风格的先行者。

三件作品各有不同画风特色,但都自成一个完整世界。何炎泉:‘(原音)北宋山水画最重要不是主山在中间,而是它是一个完整的山水,就是它什么景都有,几乎你可以活在这三张画里面,所以我觉得这是北宋画最重要,它跟到了南宋那种边角构图,比较局部的画法是不一样的,它等于它本身是属于有它的小宇宙或大宇宙也好,范宽有范宽的,郭熙有郭熙的,李唐有李唐的,它们三个是完整的,就是它基本上是没有被分割的,没说哪里缺一块,哪边少一块。’

此外,这三幅北宋绘画中也有著独特的真实感,即使到了今日,依旧让观者有“走入画中”的感觉。何炎泉:‘(原音)宋画还有一个很厉害,就是刚讲的真实感,你会觉得这个松树是真的生长在这个地方,你不觉得他是画一棵松树,你不会觉得它是一千年前松树的遗照,不会,你会觉得这棵松树还在长在画里面一样。比如说这个李唐的水,你会觉得它水还在流,流了一千年还在流 还没有流完,宋画就是有这种威力,似乎你还可以听到那个流水的声音,可是元明清的画就完全没有这种效果,所以为什么宋画是中国绘画的黄金时期,这是经过比较而来。’

由于三幅作品年代久远,画作氧化后部分色彩淡去,有些细节一般肉眼也不太容易看得太清楚,为此,故宫特别播放三件国宝8K超高画质影片,并放大许多画作细微处,就连画中渺小的旅人姿态与动物都能看得一清二楚,也让观众细细品味范宽“雨点皴”、郭熙“蟹爪皴”、李唐“斧劈皴”等超高技法,对比展览中展出其他受三家风格影响的作品,更能感受三位大画家为何能在中国山水画史上享有如此崇高地位。

范宽〈谿山行旅〉有“故宫的蒙娜丽莎”、“东方蒙娜丽莎”封号。(故宫提供)

郭熙〈早春图〉构图灵动,画出隆冬冰雪封冻后,在春雷乍响时万物苏醒的感觉。(故宫提供)

李唐〈万壑松风〉画出近距离观察自然所呈现的透视感,也让李唐成为南宋山画风格的先行者。(故宫提供)
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