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[生活] 出生立陶宛的廿世纪小提琴泰斗海菲兹(上)

最近雪中送炭,赠送台湾二万疫苗的立陶宛,内心无比的感动,他们之所以送我们疫苗,绝非是乞求而来,而是因为我们台湾曾经赠送过《口罩》给他们,加上立陶宛和台湾,在历史上不断受外来政权统治,并且不断地争取自由民主,有共同的心灵感应,才会有此次雪中送炭之举。谈到立陶宛,我自然而然的就会想起,出生立陶宛的廿世纪小提琴界之王海菲兹,如果你去问《谁是廿世纪最伟大的小提琴家?》,不管是以色列的帕尔曼、台湾的林昭亮、日本的密多里或韩国的郑京和,他们共同的回答可能就是立陶宛的海菲兹。

海菲兹可能是有史以来,第一位最接近技巧完美的小提琴家,海菲兹的大名,已经成为小提琴艺术技巧完美的代名词。半世纪以来,他建立的演奏标准,成为后来小提琴家极欲达成的目标。林昭亮有一次说:“如果我觉得太自满,只要听听海菲兹的唱片,我就会谦虚起来了。”

**出生立陶宛,父亲也是小提琴家**

海菲兹在1901年2年2日出生在立陶宛首都维尔尼斯(Vilnius, Lithuania),他的父亲Ruben Heifetz,维尔尼斯交响乐团首席,因此小海菲兹3岁时,便开始教他拉小提琴,4岁时,便送到维尔尼斯音乐学校,受教于Ilya Malkin,5岁时便开始公开演奏,6岁在小城Kovno 演出孟德尔颂小提琴协奏曲,被视为神童,于是10岁他父亲就送到圣彼得堡音乐院,当时最著名的小提琴教父奥尔(Leopold Auer)整整学习六年之久(1910〜16),他在1911年4月30日在俄国圣彼得堡做第一场公开演出;接著透过奥尔郑重推荐,海菲兹在1912年便有机会,在柏林最豪华的音乐厅,与指挥大师尼基希(Artur Nikisch)与柏林爱乐合作演出柴可夫斯基小提琴协奏曲,结果轰动柏林乐坛,视他为琴艺非凡的天才儿童。那时海菲兹才11岁而已。不久之后,他又去奥地利和北欧国家演出。


海菲兹在他的家乡立陶宛维尔纽斯的家中。图/美国国会图书馆

**16岁在卡内基音乐厅美国首演,24岁成为美国公民**

1916年,他告别对他有重大影响的恩师奥尔,离开圣彼得堡音乐院,1917年在苏联革命之后,海菲兹跟他的家人,经过西伯利亚和日本,才千辛万苦地抵达美国纽约,他的正式美国首演,是在1917年10月27日,于著名的卡内基音乐厅演出,他的钢琴伴奏是贝诺伊斯特(A.Benoist),他的曲目包括毕达利(Vitali)的《Chaconne》、维尼奥夫斯基第二首小提琴协奏曲,以及五、六首炫技的小品,最后以恩师奥尔改编的巴格尼尼第24首狂想曲,带来音乐会的高潮结束。这场音乐会的节目安排,虽然深度不够,偏重炫技作品,但是已经给纽约听众与媒体留下不可磨灭的印象,在200哩内的知名小提琴家,几乎都来了,年长于海菲兹10岁的同门师兄艾尔曼(Mischa Elman)(他本身也是大师级的小提琴家,乌克兰裔犹太人,他的世纪名琴目前收藏在奇美博物馆。)和钢琴大师哥多夫斯基(Leopold Godowsky)也来参加这场海菲兹的美国首演音乐会,艾尔曼听完之后皱著眉头对哥多夫斯基说:“你不觉得这里太热吗?”,哥多夫斯基回答道:“对钢琴家而言,我并不会感到热”。这场卡内基音乐厅的美国首演,让16岁的海菲兹,几乎打败了当时美国同一辈的小提琴手,听众都说一个海菲兹就够了,唯一的例外是大他25岁来自维也纳的小提琴家克莱斯勒,他以世纪末维也纳丰富的人文精神,注入他的演奏中,他的唯美浪漫的风格,给听众的感觉,与海菲兹完全相反,依我个人的意见,克莱斯勒的演出风格比较像钢琴家的鲁宾斯坦,而海菲兹的演奏风格,比较像钢琴家的霍洛维兹,前者追求《人文的向宴》,后者追求《艺术的完美》。

**虚心接受批评,开始演奏比较有深度的奏鸣曲**

因为有音乐评论家说,海菲兹的曲目深度不够,因此过后数年,他逐渐把格里克(Grieg)、布拉姆斯和法兰克的小提琴奏鸣曲,放进他的演奏曲目中,他特别感激《太阳报》的首席音乐评论家韩德逊(Henderson),因此海菲兹自我反省道:“韩德逊在太阳报批评我让他和听众失望,他提醒我必须注意我要走的路,也因为他的警告,我开始很认真地练琴,我永远感谢韩德逊对我的提醒,让我重新振作起来。”在1919〜1920年时,年轻的海菲兹面临巨大的挑战,他想摆脱父亲对他的控制,同时也祗有他自己才能管控他的年轻人的放浪行为,另外他必须迅速增加他要演出的曲目,听众的要求很难满足他们,因此每一乐季,他都必须在卡内基音乐厅演出五场不同曲目的小提琴独奏会,他在圣彼得堡音乐院跟恩师奥尔学到的曲目,也已差不多演奏完了,他必须学会新的曲子,当时他演奏会的曲目相当标准化:二首重量级的奏鸣曲,或是古典乐曲接著演出一首钢琴伴奏的小提琴协奏曲。中场休息后,就拉数首炫技的小品,最后以听众最喜爱的作品高潮结束。事实上,他演出的曲目都是听众期待的曲子,通常古典的曲子,听众的拍手会泠淡一点,但是协奏曲演出后,反应会热情一点,等到下半场炫技作品演出后,听众就会疯狂叫好,而且海菲兹会很慷慨地应听众要求,演出他们喜爱的安可曲,平心而论,海菲兹的音乐会,美国听众的反应都相当热烈。

**数度巡回世界各地演出,成为蜚声国际的世界级小提琴家**

在卡内基音乐厅首演之后,不久他就安排巡回美国各大城市演出,因为反应异常热烈,过不了多久,他就成为蜚声国际的世界级小提琴家:他在1920年作伦敦首演,1921年作澳洲首演、1923年到日本首演,甚至在1926年到巴勒斯坦首演不久又去南美洲巡回演出,他唯一一次回到俄国是在1934年,也是受到热烈的欢迎。海菲兹在1925年成为美国公民,并选择定居在加州的Beverly Hill。从1917到1972停止公开演奏,可以说是海菲兹独霸美国乐坛的时代,他总共灌制了104张唱片,也是全美第一。在二次大战期间,海菲兹冒生命的危险到全球各地,做数百场劳军表演,鼓舞美军士气,充分表现他对美国的爱国之心。在1933年因纳粹迫害犹太人,海菲兹取消45场在德国的音乐会。


大约1946 年海菲兹Jascha Heifetz 参与在 USO劳军巡演途中拍摄。图/美国国会图书馆

**催生无数当代作曲家的小提琴协奏曲并推广之**

逐渐地,海菲兹开始演奏巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲,以及一些同时代还未成名的小提琴家的作品:例如George Enesco 和Joseph Acheron等,到了30年代,他比艾尔曼和克莱斯勒演出更多当代作曲家的作品,因为他慷慨地自掏腰包,请不少同时代的作曲家,创作小提琴协奏曲,让他做世界首演,例如最近由台湾小提琴家黄俊文与NSO合作演出的华尔顿小提琴协奏曲(1939)、以及Louis Greenberg (1944)、Erich W.Korngold(1947)和Miklos Rozsa(1956)等,但是不知何故,虽然有人邀请他演出12音派大师荀贝格的小提琴协奏曲,但是海菲兹始终不肯演出这首作品。同时透过海菲兹的经常演出,才使西贝流士、艾尔嘉和葛拉兹诺夫(Glazunov)三位作曲家的小提琴协奏曲的流行起来。海菲兹也经常挑战技巧艰深的作品例如巴格尼尼、恩斯特(Heinrich Ernst,1814〜1865)、维尼奥夫斯基等作曲家的艰难作品。当指挥大师托斯卡尼尼在1936年与纽约爱乐做告别演出时,他没有邀请他的女婿霍洛维兹与他合作,反而邀请海菲兹与他一起演出这场深富意义的历史性音乐会。

**推出无数经典唱片,独霸美国乐坛五十年**

海菲兹之所以能独霸美国乐坛五十年,最主要原因是他不断有杰出的唱片推出,从1917年10月27日在卡内基音乐厅演出五首他最喜爱的安可曲,到1972年10月23日他在洛杉矶Chandler Pavilion的最后一场独奏会,胜利唱片公司都为他发行唱片,最早15年,他几乎灌制所有小提琴的经典小品,1934年之后,他也几乎灌制了所有古典与浪漫派的小提琴协奏曲和奏鸣曲,而且都是跟顶尖的指挥家与乐团演出,例如1940年&1944年分别与托斯卡尼尼与NBC交响乐团合作灌制:贝多芬&孟德尔颂小提琴协奏曲;1955年与孟治(Charles Munch)与波士顿交响乐团合作灌制:贝多芬&柴可夫斯基小提琴协奏曲;1957年与莱纳与芝加哥交响乐团合作灌制:布拉姆斯&柴可夫斯基小提琴协奏曲;1959年与汉德勒(Walter Hendl)和芝加哥交响乐团合作灌制西贝流士小提琴协奏曲;1961年与沙坚特爵士(Malcolm Sargent)和伦敦新交响乐团合作灌制:布鲁夫的《苏格兰幻想曲》;1963年与汉德勒和RCA 胜利交响乐团合作灌制:格拉兹诺夫A小调小提琴协奏曲,以上这些唱片,均由RCA胜利唱片公司发行,也都成为廿世纪的经典唱片。

**海菲兹、鲁宾斯坦、毕亚第哥斯基组成《百万三重奏》,其唱片三度获葛莱米奖**

在室内乐方面,他也灌制不少三重奏的杰出唱片,他从1941年到1950年,起先与钢琴家鲁宾斯坦、大提琴家费尔曼合组超级三重奏,不但巡回演出造成轰动,而且也录了唱片;不幸费尔曼(Feuermann)在1942年突然去逝后,由另一个大提琴家Piatigorsky取代,人称《百万三重奏》组,他们三位超级巨星,巡回世界各地,征服了各地乐迷,也共同灌制不少经典的三重奏曲目,直到1950年才结束。除外海菲兹也和中提琴家威廉.普里姆罗斯(William Primrose),费尔曼,组成天王级的小提琴、中提琴、大提琴三重奏,在1941年联合巡逻演出,也是乐坛奇迹。虽然海菲兹与俄国毕亚第果斯基,个性完全相反,海氏个性比较收敛,毕氏个性比较豪迈,但是二人合作得非常愉快,因此1960年代,他们二人经常在加州,推出《海菲兹与毕亚第果斯基双重奏音乐会》,1964年他们甚至到纽约卡内基音乐厅做三场室内乐音乐会,留下历史性的身影。他们留下的双重奏唱片,可以说上音乐史上最光辉灿烂的弦乐组合,尽管两人的技巧与个性不同,奏出来的音乐却是完美无瑕。


海菲兹与鲁宾斯坦、毕亚第哥斯基组成《百万三重奏》录制的作品。图/撷自博客来

1971年,七十岁的海菲兹在巴黎录制了1小时的电视音乐会节目,并转播全球,钢琴伴奏是史密斯(Brooks Smith),海菲兹的技技依然完美如昔,而他演奏的表情也依然如故:同样威严的架式、同样冷静而高度专注的脸部 ,他没有狂喜的表情,也没有任何不必要的动作,这对年轻一代的小提琴家,是一种启示:演奏时不要把情绪太过外露。(待续)

**延伸阅读**
出生立陶宛的廿世纪小提琴泰斗海菲兹(下)
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作者》 **林衡哲** 医师,旅美行医与从事文化扎根工作30年。美国小儿科学院院士,早年曾编译有《罗素传》、《罗素回忆集》、《二十世纪代表性人物》 等书,是海外台湾人中最努力在推动台湾文化运动者之一。1997年后返台,近年来积极投入音乐欣赏领域,是国内非常重要推介马勒音乐的聆赏人。


(本文转载自民报/林衡哲专栏)
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