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[生活] “江贤二回顾展”北美馆登场 集艺术家55年创作大成

台北市立美术馆策划的“江贤二:回顾展”明起(28日)正式揭幕,完整呈现艺术家55年来创作历程。

“江贤二:回顾展”由艺评学者王嘉骥担任客座策展人,梳理艺术家不同阶段的创作。1960年代末至1980年代,江贤二远赴巴黎、纽约,异乡追寻创作的过程中,艺术创作与生活现实无可避免地拉扯,因而留下许多色调深沉的作品。早年江贤二甚至刻意将画室窗户全部封起,在阻绝自然光的状态下完成画作。

1990年代返台后,江贤二意外在过去熟悉的故乡庙宇遇见不曾留意的创作灵感,因而有了“百年庙”系列。2000年起,江贤二的创作续有发展,如往返加州照料亲人期间发展出的“银湖”系列即是一例。策展人王嘉骥形容,“银湖”系列的具体印象与抽象转化,营造出“如海、如镜、如雪,亦如星云”的壮阔画面,抽象构图将似写景又似写意的景象熔冶于画面中,让观众仿佛亲临艺术家的心湖,随著艺术家的心神波澜晃漾。

艺术家江贤二出席北美馆回顾展开幕记者会。(北美馆提供)

2008年江贤二迁居台东,创作上又有新的改变,艺术家的画布变得缤纷色彩,“比西里岸之梦”系列、“金樽”系列都是代表作。如今江贤二开窗作画,画面中闪耀出过去时期所不曾见的光彩。艺术家人生流转于风光迳异的各方,都在其画布上灌注了创作的能量。

由于从年轻时候就惹爱西洋古典音乐,江贤二各个系列的创作中不乏向经典乐曲致敬的作品,观众在画面与作品名称中都能看见线索。诸如巴哈、孟德尔颂、德布西、荀白克等知名古典音乐家和他们的乐曲都曾经是江贤二的创作母题。其作品画面中最为人所称道的色彩层次与不受颜料堆叠影响的透明感,都是艺术家从音乐当中寻得的灵感。像是最新创作“金樽/净化之夜”,采用立体结构回应早年向荀白克致敬画成的“净化之夜”,神秘的旋律呼应了当年艺术家充满“虚无、悲怆,失落与找寻”的年轻心境。

艺术家自述,他总是在不知不觉间受这种音色透明感的影响,特别是弦乐那种一层一层交织、音色一层又一层的铺展,都可从他的用色感受得到。

本次展览共展出江贤二超过200件作品,新旧作并呈于一室,民众可从作品的对话之中看见江贤二对艺术无尽的探索与始终如一的初衷。展场也在艺术家的巧思之下响起乐音,引领观众沉浸在视觉与听觉的多重美感体验。
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